在千百年的悠悠岁月里，藏族艺人用自己的智慧和巧手创作了大量艺术品，热贡艺术也在不断地发展成熟。热贡艺术不仅在青、藏、甘、川和内蒙等地有影响，而且声誉远达印度、尼泊尔和不丹等国家。北京故宫，北京白塔寺，西藏布达拉宫、哲蚌寺、色拉寺和扎什伦布寺，青海塔尔寺，甘肃拉卜楞寺等名刹古寺中都有热贡艺人们的心血作品。

　　四、热贡艺术的品类和题材

　　热贡艺术鼎盛时期，热贡画师在各地信奉藏传佛教的地区享有很高的威望。热贡艺术以其精湛的技艺、独特的风格，成为藏传佛教艺术中的一个重要流派。热贡艺术作品造型准确生动，画工精细绝美，色彩鲜艳，富于装饰性。主要品类有壁画、唐卡、泥佛像、堆绣、刺绣、木刻、木雕像、石刻、砖刻和建筑彩绘等。
      壁画的作法。先要经过一道墙皮处理的工序：白灰底→抹细泥→磨光→涂胶和白土，待干透后作画，也有湿壁画。热贡地区主要是布壁画，作画前先把画布渗湿绷在木框上，然后用不太浓的白石灰水刷一遍，使布质软化，再把白布平铺在光滑的木板上，用卵石反复磨压，最后将水胶粉液刷到布上，绘制极工致的形象，画好后绷到墙柱上便成为"壁画"。
      无论干壁画、湿壁画还是布壁画，绘制过程基本都分为七步：
      （一）起稿。在墙面上制作可用粉本起稿，不同形象则用木炭笔起稿，起稿必须严格按照《造像度量经》的标准。
      （二）涂底色。包括形象的第一层颜色和空间的色彩。
      （三）分色晕染口使对象呈现出凹凸立体和阴阳明暗的感觉。
      （四）勾线。一种是用于人物的粗细均匀的，另一种是用于山水的粗细顿挫变化。
      （五）勾金线。热贡艺术绘画中运用金线的地方较多，人物的衣纹、山石的轮廓都用金线复勾，使画面产生精丽的效果。
      （六）五官和手足的整理。这是"画龙点睛"提醒全局精神的修整环节。
      （七）贴金沥粉，用特别的小皮袋以铅粉油膏挤绘成事先设计好的图样，沥粉线微微凸起，再用水胶贴上金箔，用绸棉织物轻轻按实即成。经过这一装饰，整个画面立即显得金碧辉煌、气度非凡。
      唐卡，系藏语"卷轴画"的音译。最初可能是佛教徒随身携带的"行像"，后来成为藏传佛教室内供奉的主要形式。唐卡的制作方法有绘画、绎丝、堆绣等。绘画唐卡的布面处理和绘制技法，与布壁画相似。绎丝唐卡主要出于内地宫庭的制作，以通经断纬的技术织出图案形象；堆绣唐卡技艺独特，系依据构图需要将彩色绸缎剪裁后垫以羊毛或棉花绣于布幔之上，不论用何种方法制作的唐卡，最后都经过一道"装裱"手续，即在画心四周镶缝锦缎，上下再装天地杆，以便使用时张挂。
      木刻版画据说是萨迦时期由八思巴的弟子从内地引进到藏区，连续或单独地印在布上或单独地印在纸上，作为经蟠或甲马，悬挂在屋前檐下、大街通衙，飞撒在深山险谷、茫茫草原，作为祈祷的吉祥物。
      石刻线画发端于十五世纪初。相传宗喀巴和他的弟子克珠杰都是造像能手。其主要镌刻于卵石或石片上，分别涂成红色、白色、蓝色和黄色，堆在山麓或湖畔，俗称"玛尼堆"。并放有牛头骨，头骨上也刻有经文，可供信徒随时膜拜。热贡地区现在泽库县境内有一巨大的"玛尼堆"，蔚为壮观。木刻、石刻、砖刻、建筑彩绘等不仅用于寺院建筑，还广泛地使用在藏族人民的建筑与日常生活中。热贡艺术中的木刻也很发达，木刻刀法婉转劲利，刚柔相济，富于变化。建筑彩绘尤为突出，五屯下寺内外，从门扉、门楣、墙裙、壁饰到横梁、柱头、藻井等等，到处都绘制着功绝精妙，色彩绚丽的图案。